DJ Стивън е сред пионерите на електронната сцена в България. Професионалната му кариера започва още през 1990 г., а през 1993 г. става победител в първия DMC шампионат в страната. Обявяван е неколкократно за DJ №1 в България и от 1997 г. е ключова фигура в Metropolis – най-устойчивото и влиятелно движение за електронна музика у нас. Зад гърба си има участия в Чехия, Германия, Италия, Англия и САЩ, както и отличия за най-добър хаус DJ и най-добър ремикс. На 7 март предстои и една дългоочаквана колаборация между Metropolis и CLWD, в която самият той ще застане зад пулта.
-Metropolis е име с история и тежест в българската електронна сцена. Когато се върнеш към самото начало – каква беше първоначалната ви идея и вярвахте ли тогава, че ще се превърне в институция?
-В самото начало имахме желание да забавляваме хората около нас и самите нас като предложим някакъв алтернативен европейски начин за това. Пускахме само ние, имахме големи спорове кое парче минава и кое не, кое е електронно и кое не. Спомням си когато излезе плочата Children на Robert Miles откровено се чудехме дали можем да я пускаме, дали не е прекалено комерсиална, няма ли да ни обвинят в предателство – все пак вървеше по MTV. Сега Children е едно от най-великите парчета на електронната музика.
-В годините, когато Metropolis стартира, електронната музика в България беше в съвсем различна фаза. Какви бяха най-големите предизвикателства тогава – културни, организационни, дори манталитетни?
-Едно от най-големите предизвикателства за нас беше да убедим младите хора, че това е музика за искрено забавление. Не беше лесно – представи си една зала пълна с 5000 души, вечерта продължава 8-10 часа, няма звезди, няма „световно известни“ певци, няма песни, няма припеви, които да тананикаш. Организационно също всичко беше нещо ново и имахме известни трудности.
-Кои са моментите, които лично за теб са били повратни в развитието на Метрополис – онези събития или решения, които са променили посоката или мащаба?
-Sky is the limit беше водещата максима. Да направим морско парти на слънчевото затъмнение – правим го, да направим street parade – правим го, DJ-ят да пуска 16 часа – давай, правим го, да съберем 12 000 души на плажа – няма проблем, правим го, да направим парти само с български артисти – защо не, правим го. Просто следвахме мечтите си. А за работата със световните артисти - една от нашите тайни, която научихме on the go и ползваме и досега е личното отношение (the personal touch) с артистите, които сме канили през годините. Ние ставахме близки и приятели с тях.
-Какво отличава една наистина силна нощ според теб? Лайнъпът, публиката, звукът, енергията – или има нещо по-трудно измеримо?
-Да започнем от задължителните елементи – звук, сценично осветление и ефекти. След това идва лайнъпът – той трябва да е внимателно подбран и подреден. Това не опира до колко е популярен един артист. По-скоро е до важни елементи като какъв е стилът, как ще се развие динамиката през цялата нощ – трябва да има градация, кулминация и всички други елементи. Когато всичко това е добре осмислено в един момент неизбежно се появява магията.
-Как виждаш бъдещето на електронната сцена в България? Има ли ново поколение, което те кара да вярваш, че културата ще продължи да се развива в дълбочина?
-Електронната сцена винаги е еволюирала през годините. Мисля, че имаше известна липса на връзка между 2-3 поколения – пандемия, рязка смяна на начина на живот, съответно на електронната култура. Но смятам, че тези неща много бързо се променят към добро и по-този начин електронната сцена еволюира и се развива. Бих казал, че винаги развитието, адаптацията, еволюцията и революцията са много важни и който разбира това ще може да работи да работи за електронната култура.
-Metropolis има ясно изградена идентичност през годините. Как се роди идеята за колаборацията с CLWD и какво ви убеди, че това е правилният партньор в този момент?
-Най-важното за мен е, че с екипа на CLWD ние мислим в една посока, разбираме се от една дума и – най-важното за мен – творческото начало винаги е водещо. И все пак – техническата част, безкомпромисния подход към всеки един детайл и начинът, по който работи целият екип.
-Първото събитие от тази съвместна линия е на 7 март, като ти самият заставаш зад пулта. Има ли символика в това, че именно ти откриваш тази нова страница?
-Едновременно с тази първа колаборация, ще имаме и сериозно участие на всички наши изявени артисти от Метрополис – Miss Lidiya, Jassen Petrov, Smurf, SHADE, Zimone и Ziggy. Ще имаме много интересен гост в лицето на BLANKA. Събитието ще има две зали – хаус и техно. Ценното на електронната сцена и музика е движението напред. Динамиката е може би един от най-важните елементи на такива събития. Накрая – имаме Метрополис в CLWD.
-В по-широк план, какво означава за теб тази колаборация – просто серия от събития или възможност да създадете нов тип клубна платформа в София?
-Няколко пъти сме правили колаборации още в EXE и на откриването на CLWD. Отделно много пъти сме пускали заедно с Pavel Petrov на много събития. Смятам, че резултатът ще е много интересен и определено ще провокира размисли за бъдещето ни като промоутъри. Всеки носи нещо ярко изразено, характерно свое и миксът води до интересни резултати.
Екатерина Томова
