В еликотърновец пресъздаде на платно историята на човечеството от зараждането му до наши дни.
Иван Първанов
В картината си „Пътешественик на времето” Александър Филипов успява чрез помощта на емблематични за световната история фигури, символи и личности да побере историята на нашата цивилизация.
Пътешественик
„В центъра на картината е пътешественикът, който минава през цялото световно знание и мъдрост. И този пътешественик, разбира се, съм аз. Той върви бавно, така както бавно аз рисувам. Не бързам, защото се опитвам да усвоя техниките на старите майстори на четката. За да успея да предам цялото това знание, ми се наложи да чета доста: за Атлантида и раждането на живота, за Египет, за маите, за Христос. В картината има много скрити послания, с които насърчавам зрителя да търси и да открива”, обяснява подписващият се с псевдонима Сашо Арт творец.
Училище
Рисуването при Сашо Филипов е страст още от детските години. В училище винаги е избиран да прави афишите за различни школски събития, а след това се насочва към комиксите. В младежките години страстта към рисуването временно затихва. Преди 20 години обаче отново се възражда след прочитането на книгата „Древен Египет”.
Първата му мащабна картина е „Загадките на Орион“. Тя е нарисувана през 1999 г., след като Александър прочита книгата на Робер Бовал и Греъм Хенкок „Пазителят на Сътворението”. „В нея за първи път прочетох идеята за построяването на трите пирамиди в Гиза и прочутия египетски Сфинкс. Оказва се, че те са точно копие на Пояса на Орион, а това е съзвездието Орион, а река Нил олицетворява Млечния път. Това е иззето от херметическата философия, че каквото е горе, такова е и долу. Дали пирамидите са наистина дело на египтяните или на същества, дошли от съзвездието Орион? Това поставя сериозни въпроси пред науката и ме вдъхнови да я нарисувам! В картината са изобразени Сфинксът, който всъщност е бил статуя на лъв и символизира съзвездието Лъв, което изгрявало от тази посока, накъдето гледа статуята. Всъщност египетските царе са наследници на богове, управлявали Египет преди династията на фараона Менес. И това е отбелязано на каменната стела, която се е намирала между краката на Сфинкса”, обяснява смисъла на картината си Сашо Арт.
Провокация
Друга философска картина е „Его и същност”, която е в стил сюрреализъм и съдържа много символи. А идеята й е хармонизиране на тези два елемента в балансиран център, какъвто трябва да е и човешкият смисъл. Самият автор признава, че в платната му има известна доза провокативност, която е умишлено търсена, за да накара хората не само да гледат, но и да мислят. Да вникнат в същността на идеята, а не да бъдат само едни обикновени регистратори на това, което виждат. Що се отнася до това как подбира сюжетите, обяснява, че търси в платната си отговор на вечните общочовешки въпроси.
Освен рисуването, другата страст на Александър Филипов е историята и нейните „бели петна”. Събития, които не могат да бъдат обяснени от науката. „Кой би повярвал, че хора и динозаври са живели по едно и също време, а не преди милиони години, след като вече има факти, които поставят теорията на Дарвин под въпрос? Или че Луната е изкуствен обект, появила се преди 11-13 000 хил. години? Това е съобщено от главния надзирател в Александрийската библиотека Аполоний Родоски. И че тя е виновникът за Библейския потоп. Мисля, че науката е за това да преосмисля стари теории, да открива нови доказателства и да се пренаписва историята. Само тогава човечеството ще може да опознае себе си и да не живее в заблуди”, категоричен е Сашо Фил Арт.
Състарява партитурите на Паганини
Освен мащабни исторически и философски картини, Сашо пресъздава на платното и портрети на известни български и световни личности като княз Борис Михаил, Данте, Паганини, Леонардо да Винчи, Тутанкамон, Октавиан Август. За да успее да „влезе” в духа на епохата и на хората, които изобразява, художникът предварително чете много за тях. „Без да си запознат с живота на дадена личност, няма как да пресъздадеш вярно образа му. Неговите мисли, чувства, идеи, преживявания оставят отпечатък върху лицето му. И в това е разковничето, да пресъздадеш точно излъчването му”, твърди художникът. Така при рисуването на портрета на гениалния Николо Паганини Сашо успява да издири партитурите на композитора, които преснима и „състарява”, а след това ги наслагва върху платното, за да добие то максимална автентичност.
За създаването на своите платна той се опитва да опознае стиловете на старите майстори. За Леонардо да Винчи например той споделя, че великият художник се е опитвал да приближи максимално творбите си до съвършенството на природата. И тъй като знаел, че това е непосилна задача, оставил много от платната си недовършени.
